Las plagas de Breslavia

Para las «joyitas» a las que nos tiene acostumbrados Netflix, lo cierto es que esta se salva de la media aunque como diría Sick Boy: «está bien pero tampoco está de puta madre!.

En la ciudad polaca de Breslavia comienzan a suceder una serie de horrendos crímenes siempre a las seis de la tarde asociados con una costumbre del siglo XVIII de ajusticiar a a los ciudadanos más corruptos, depravados, ladrones, etc para dar ejemplo y así «limpiar» la sociedad y empezar una nueva época de esplendor.

Teniendo en cuenta que que es una película cuyo argumento bebe directamente de la ya clásica Seven, no puede negarse que presenta ciertos toques singularizantes y divergentes como son un personaje principal protagonista femenino tremendamente carismático; un toque gore explícito que la hace no muy apta para estómagos sensibles y un ritmo «in crescendo» que no decae en ningún momento.

Presenta una serie de puntos débiles en el guión que ponen en peligro el conjunto de la película. Una serie de cabriolas argumentales metidas casi a la fuerza para dar pie a las puntos de giro principales y que sólo se le habrían ocurrido a los guionistas más vag@s, no obstante, el resultado global es bastante bueno siempre y cuando no te pares a analizar mucho el guión.

Muy recomendable para pasar un rato entretenido con una historia que podría decirse que es una «seven a la eslava», directa a vena.

Children of men V. La religión

 

 

La religión también es un tema a tratar en la película. El título viene de la traducción del Salmo 90- 3 del Antiguo Testamento que viene a decir algo parecido a: “Conduces al hombre a la destrucción y dices: «Volved, hijos de los hombres»”. Se expone que un Dios capaz de dar y quitar una cualidad como la de engendrar descendencia es inexistente, con lo que se desencadenan todos los problemas que se observan en la película y en los suicidios en masa porque que las personas no temen ser juzgadas. ya que si no existe Dios, no le debemos cuentas a nadie.

La relación de Theo-Kee-niña con la sagrada familia del cristianismo es evidente, siendo Theo quien se encargue de velar por su seguridad para que la esperanza vuelva a los hombres  como José, el cuál  es alertado por un ángel de la amenaza que acecha con Herodes y a quien se le encomienda que ponga a salvo a María y su hijo.  Aunque Kee no es una virgen bromea con Theo cuando le contesta sobre quién es el padre.  Theo significa Dios en griego y las palabras “Shantih, shantih, shantih” proviene de un libro sagrado hinduísta y significa “La Paz que sobrepasa todo entendimiento” también es el último verso de un poema de T.S. Eliot llamado «the Wasteland» que trata sobre la infertilidad en el mundo posterior a la guerra.

 

 

Children of men. IV. Música y arte

La música resulta casi como un personaje más de la película guiando al espectador y dando pistas sobre lo que va a suceder, es una lástima que esto no lo podamos percibir los que no somos angloparlantes ya que no podemos entender lo que dicen las letras de las canciones en el momento en el que suenan para entender su significado en la película.

“Hush” de Deep Purple que suena antes de la primera aparición de Julian dice: «Hush, hush I thought I heard her calling my name now Hush, hush She broke my heart but I love her just the same now Hush, hush. Thought I heard her calling my name now hush, hush I need her loving and I’m not to blame now»; Ruby Tuesday versionada por Franco Battiato para la esposa de Jasper (Michael Caine) «There’s no time to lose, I heard her say. Catch your dreams before they slip away. Dying all the time. Lose your dreams. And you will lose your mind. Ain’t life unkind? Goodbye, Ruby Tuesday.«.

«Kindertotenlieder» de Gustav Mähler, que traduce” Canción a los niños muertos” cuando Jasper cuenta la historia de Dylan, el hijo de Theo y Julian que murió por un brote de gripe; la carismática “The Court of the Crimson King”  para el aristócratico adalid de la cultura interpretado por Danny Huston; en el campo de refugiados se puede escuchar la canción “Arbeit Macht Frei” de The Libertines, es la frase que se encontraba escrita en la entrada de Auschwitz, el más grande de los campos de exterminio nazi y significa “El trabajo os libera” y al final de la película se escucha  «Bring on the Lucie», de John Lennon, que podemos relacionar con el problema de la inmigración: «We don’t care what flag you’re waving.We don’t even want to know your name. We don’t care where you’re from or where you’re going. All we know is that you came. (…) Free the people now.»

Aparecen muchos cuadros, murales y grafitis simbólicos a lo largo de toda la película:

El David  de Miguel Ángel aparece también con la pierna izquierda destrozada, una especie de metáfora de Theo como un hombre ordinario que está a punto de convertirse en un héroe extraordinario gracias a su determinación y también como una especie de autorretrato del protagonista  ya que el parecido físico con Theo es evidente, complexión atlética y gran altura, pelo rizo,  mirada desafiante y Theo también acaba con la pierna izquierda maltrecha.

El Guernika, cuadro pintado por Picasso en 1937 para denunciar el atroz ataque de la aviación alemana sobre el pueblo homónimo con el único fin de probar el armamento y ensayar ese tipo de maniobras sobre la población civil en futuras contiendas. determinan el extremado carácter trágico de la escena, que se iba a convertir en el emblema de los desgarradores conflictos de la sociedad de nuestros días.

Reflexiones absurdas

¿Por qué el final de de la serie Counterpart es sospechosamente igual a lo que está pasando actualmente?

Retrato de una mujer en llamas

Interesante película francesa sobre todo por su planteamiento y su desarrollo pero con un ritmo tal vez demasiado pausado para atraer la atención de la audiencia. Una magnífica historia de amor que trasciende el tiempo y el espacio adelantándose al romanticismo en la Francia del finales del siglo XVIII.
Es una película con trampa porque el principio se nos presenta con un ritmo excesivamente lento tanto la historia como los personajes de forma que nos puede hacer perder la concentración. Esto unido a una gran cantidad, casi un abuso de planos estáticos que recrean de alguna forma la profesión de una de las protagonistas, pintora y retratista hacen que pierdas interés e incluso quieres abandonar su visionado.

En ese mismo momento la historia se desata mostrándose en todo su esplendor y atrapándote hasta el punto que te alegras de no haber dejado de verla. Detalles como el propio retrato que da nombre a la película el tercer movimiento del verano de Vivaldi junto con la historia de Orfeo y Eurídice resultan sumamente importantes y son utilizados con gran inteligencia en la trama aunque el hecho de haber perdido interés al principio de la película puede hacer que te los pierdas así como su importancia en la trama.
Destaca sobre todo la hermosa fotografía y el final que es muy bueno. una película llena de sutilezas que te obligan a pensar y a hacer un esfuerzo si quieres disfrutar de ella y que requiere un segundo o incluso un tercer visionado para l@s más valientes.
El mensaje que nos deja, parafraseando al fénix de los ingenios es sencillo: «Esto es amor, quien lo probó, lo sabe»

Citas(CX)

“und wer von euch mit listigen Segeln sich in unerforschte Meere einschiffte!”

Also spracht Zarathustra. Dritter Theil. Vom Gesicht und Räthsel

“y tod@s aquell@s que se lanzan con velas astutas a mares inexplorados”.

Así habló Zaratustra. Tercera parte. La visión y el enigma