Ser una cadorna


 

Italia abandonó su neutralidad durante la primera guerra mundial en mayo de 1915 declarándole la guerra a los imperios centrales. Su plan consistía en atacar al maltrecho ejército austríaco, al que ya le estaban dando lo suyo rusos y serbios, a través de los Alpes con un millón de hombres con la intención de desfilar triunfalmente por Viena por navidad. Con lo que no contaban era que los austríacos no sólo aguantarían sino que el ataque italiano les levantaría la moral debido a lo poco involucradas y equipadas que estaban las tropas italianas. El principal responsable de este fracaso fue el general mariscal de campo Luigi Cadorna (1850-1928) ya que fue el responsable del despilfarro de vidas, ya fuera por la estrategia del ataque frontal como por las ejecuciones selectivas para erradicar la cobardía y de material provocando que su nombre quedara desprestigiado y con el tiempo comenzase a utilizarse la expresión “es una Cadorna” cuando se quiere decir que algo es una mierda que se utiliza en Buenos Aires por influencia de los inmigrantes italianos que llegaron al país tras la primera guerra mundial.

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Ex uno lapide


 

En 1506 se desenterró cerca de Roma una estatua. Se trataba ni más ni menos que el Laocoonte que según se creía por los testimonios de historiadores como Plinio, se había esculpido “ex uno lapide”, tallada de un mismo bloque de mármol, técnica que sólo los escultores más expertos y talentosos podían llevar a cabo. Cuando se enteró de la noticia un joven escultor que acababa de llegar a la ciudad eterna desde Florencia llamado Michelangelo Buonarroti con la intención de iniciar los frescos de la Capilla Sixtina no pudo evitar la tentación de dirigirse a contemplar el Laocoonte puesto que él mismo acababa de terminar su David también de un mismo bloque de mármol inspirándose en su leyenda y pensando “si otro pudo hacerlo, yo también”. Cuando estudió la estatua con más detenimiento, Miguel Ángel observó gracias a su  ojo experto que el Laocoonte ocultaba casi de forma imperceptible una serie de juntas que unían cinco grandes piezas con lo que debió sentirse bastante orgulloso de su trabajo con el David.

Peplum


El peplo era una especie de túnica que usaban las mujeres troyanas y que las que las matronas romanas ofrecían cada cinco años a la diosa Palas. A principios del siglo XX  un nuevo género cinematrográfico adoptó su nombre para referirse a películas  que revivían la antigüedad, sobre todo del Imperio Romano, Quo Vadis(1913) y Cabiria(1914) fueron las pioneras cuando el cine aún era mudo. La época dorada del Péplum transcurrió  en los años 50 y 60 con las estadounidenses Ben-Hur(1959), Cleopatra (1963) y Los diez mandamientos (1956)  para caer después prácticamente en el olvido hasta su resurgimiento con Gladiator (2000), aunque esta última podría clasificarse en el género “neo-peplum” .

Sus principales características son:

  •  Inclusión una escena de lucha con animales  o una batalla multitudinaria.
  • Escenografías, argumentos y vestuario que no concuerdan con la época histórica concreta. (en Gladiator las armaduras de los legionarios y la guardia pretoriana no son históricamete correctas)
  • “Cosificación de la mujer” con escenas de danzas y limitación de protagonismo a mujer del bueno y mujer del malo. (esto no ocurre en el neo-peplum, véase Lucilla)
  • Enfrentamiento entre el héroe, normalmente un actor hipermusculado sin talento y un astuto villano que tiraniza a su pueblo. (esto tampoco se da en Gladiator, ya que Máximo no actúa movido por valores de nobleza para liberar al pueblo si no más bien por venganza mostrando una gran inteligencia y sentido táctico y Cómodo es más bien cruel  y despiadado dejando la astucia más de lado)

le chevalier


 

Si una estatua  de una persona a caballo tiene dos patas en el aire, la persona murió en combate, si el caballo tiene una de las patas frontales en el aire, la persona murió de heridas recibidas en combate, si el caballo tiene las cuatro patas en el suelo, la persona murió de causas naturales.

Camille Claudel


la edad madura

 Otra historia de olvido artístico referente a una mujer, la escultora Camille Claudel nació el 8 de diciembre de 1864 en Francia y fue alumna de Boucher(1850- 1934)y luego de Rodin(1840-1917), del que además fue amante. Este hecho marcó su carrera  ya que muchas de sus esculturas, debido a su factura y su originalidad levantaban ciertas sospechas sobre si el propio Rodin no habría intervenido en su elaboración, pese a todo algunas mentes cabales como el crítico de arte y escritor Octave Mirbeau (1848-1917)  la calificó como  “un genio”. Su familia la internó en un manicomio, el diagnóstico oficial fue manía persecutoria y delirios de grandeza. En cartas descubiertas años después descubrieron a una mujer en su sano juicio que fue manipulada y maltratada por su entorno, es decir, fue castigada por ser mujer y querer ser libre, algo harto difícil en aquella época. Acabó sus días olvidada por todos el 19 de octubre de 1943.

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Dodo


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Boda en el jardín de la azotea.1929. Revista Ulk

 

Dörte Clara Wolff (1907-1998), conocida como Dodo, fue una de las ilustradoras más populares de la Alemania de finales de los años veinte. Se la relacionaba con la Nueva Objetividad (Neue Sachlichkeit), movimiento contrario a los excesos del expresionismo que buscaba plasmar la realidad con una fuerte carga de interpretación personal que a la vez resultara sutil. Desarrolló su talento entre los años 1927 y 1930 causando sensación sus figurines de moda(diseñó vestidos para Marlene Dietrich) así como sus ilustraciones satíricas para la revista Ulk plasmando a la perfeción el ambiente cosmopolita, festivo y ambiguo del berlín de entreguerras. En los años treinta pintó las ciruisos “imágenes del insconsciente” mientras se sometía a psicoanálisis en Zúrich. Su ascencendencia judía la obligó a abandonar Alemania y exiliarse en Londres en 1936 donde prosiguió su actividad artística realizando ilustraciones para libros infantiles, diseñando postales o trabajando para la Paris london House. Su obra permaneció en el olvido hasta que hace pocos años fue redescubierta hace pocos años con la exposición de sus 120 obras en la Kunstbibliothek de Berlín. Nunca hasta ese momento se había expuesto nada suyo.

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Retrato de Dodo.1928

El caso Chapelant


 

El oficial ametrallador frances, Jean-Julien Chapelant de veintitrés años, fue apresado por los alemanes en Octubre de 1914 y herido pocos días después tras las líneas enemigas. Unos camilleros franceses lo recogieron y fue llevado ante su coronel que lo acusó de deserción siendo condenado a muerte. La pena fue llevada a cabo por sus propios compañeros mientras el teniente Chapelant era apoyado sobre una tapia mientras permanecía atado a la camilla en la que se encontraba convaleciente. Este suceso fue denunciado por el poeta francés Apollinaire que quedó fuertemente impactado e inspiró posteriormente a Humphbrey Cobb (1899-1944) para escribir en 1935 la novela en la que se basa una de las mejores películas antibélicas de la historia, Senderos de Gloria de Stanley Kubrick.

El teniente Chapelant fue rehabilitado por el gobierno francés en 2012.

Bandeira galega (6)


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No ámbito máis charangueiro, foliadeiro e deportivo soe aparecer esta bandeira que mostra a retranca dos galegos identificándose coa “rubia galega” a nosa vaca máis enxébre que supón unha parte sustancial na economía láctea e cárnica galega fronte a bandeira española co “touro de Osborne” que segundo algunhas interpretacións simboliza o retraso atávico da españolidade máis católica, monárquica e centralista así como tamén a forza e a forma de España coma pel de touro estendida.
Tamén existen outros animais coma o burro (Cataluña) e a ovella e o xabarín no caso do País Vasco que cumpren a mesma función.

Bandeira galega (4ª)


 Bandeira Nunca Máis


Orixinase por mor do desastre do petroleiro “Prestige” que afundiu diante das costas galegas o 13 de novembro do 2002  provocando  unha marea negra con desatrosas consecuencias para a nosa terra, isto unido a unha pésima xestión política do suceso, todos lembramos a frase do noso actual presidente do goberno “Mariano Rajoil” “son como unos hilillos de plastina” contribui a que a sociedade galega e o resto do país se indignasen  e saíran á rúa para esixir coa frase “nunca máis” que non se volvera a repetir unha situación semellante.

El otro Titanic


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Hoy se cumple un siglo del hundimiento de un buque cuya historia se encuentra ensombrecida por la tragedia de su gemelo, el Titanic.

El HMHS Britannic se hundió en el mar de Kea, en los Dardanelos menos de una hora después  de un más que posible choque con una mina alemana mientras transportaba heridos de la batalla de Gallipoli (1981) ,sobrevivivieron más de mil personas casi la totalidad del pasaje ya que las únicas víctimas fueron los ocupantes de un bote que fue succionado por las hélices. Su pecio hundido fue descubierto a 120 metros de profundidad por el oceanógrafo francés Jacques Cousteau en relativamente buenas ondiciones de conservación.

En un principio se iba a llamar Gigantic, de hecho sus anclas llevadan grbado ese nombre, pero se decidió cambiarlo por Britannic debido a su parecido con Titanic y por ser el nombre sustituto más patriótico.

 Como curiosidad, una pasajera  que trabajaba como enfermera, Violet Constance Jessop, de nacionalidad argentina, pero hija de padres irlandeses, sirvió en los tres buques gemelos pudiendo salir con vida para contarlo. también había sobrevivido al  naufragio del “Titanic”, donde prestaba sus servicios como camarera de la 1ª Clase. Según se dice, cuando se hundió en Britannic, Violet se encontraba durmiendo por lo que al despertarse salío a buscar un bote con tan mala suerte que se precipitó al mar golpeándose la cabeza y quedando inconsciente y el hecho de haber estado durmiendo la salvó ya que su larga melena pelirroja actuó como un salvavidas manteniéndola a flote y llamando la atención de un tripulante de un bote que la sacó del agua en el momento justo.

Hay una película homónima  del 2000 en la que se toman algunas licencias