Érase una vez en Hollywood. Opinión subjetiva


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Resulta difícil realizar una opinión subjetiva acerca de esta película porque sencillamente es muy buena y lo único que puedo decir sobre ella es que hay que verla y disfrutarla como se merece aunque no te guste el estilo Tarantinianoooooorl sólo por ver las interpretaciones que hacen DiCaprio, Pitt de unos personajes geniales merece la pena. A mí me gusta más el personaje de Pitt pero la interpretación de DiCaprio es de Óscar.

Un canto al fin de una época en la que la inocencia fue destruida por la realidad, el cine como entretenimiento fue sustituido por la irrupción de la televisión, el fin del viejo Hollywood con su glamour y sus estrellas, el fin del movimiento Hippie y de la era de Aquarius con su mensaje de paz y amor. El héroe oculto por la mediocridad del perdedor y el perdedor oculto por la grandeza del personaje, la historia del principio de toda esa decadencia, bueno pues eso, una película que no te dejará indiferente y que hay que ver porque todo, absolutamente todo interpretaciones, personajes, banda sonora, ambientación, momentos Tarantino (lo de Bruce Lee es muy muy muy bueno); humor Tarantino con la palabra “Fucking” prácticamente en cada frase; pies descalzos de mujer; guión Tarantino, con voz en off y fragmentos que hilvanan la historia en una red global majestuosa de realidad y ficción; trouppe Tarantino y final Tarantino que rezuma genialidad.

El tiempo dirá si se trata de una obra maestra o como diría su protagonista, el “puto Rick Dalton”, “es una puta obra maestra”.

Hay que verla!!!!.

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La Bruma


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Imagina que ahúnas la adorable combinación de falta de medios y talento de Ed Wood con el estilo visualmente espectacular pero absurdamente desaprovechado de Roland Emmerich y ni tan siquiera te harás una idea de lo que supone el visionado de esta película. Es la Bruma una de las peores películas que haya visto en vida, por no decir la peor, desbancando al fin a “Druídas ” de Christoph Lambert. Yo diría que sí pero esta afirmación debe ir acompñada de una argumentación medianamente razonada así que en las siguientes líneas voy a tratar de exponer porqué “La bruma” es levemente desilusionante desilusionante. mala de cojones.
El argumento de por sí es bastante peregrino dentro del género post-apocalíptico, algún desastre natural, se supone que un terremoto o erupción volcánica, libera un gas mortífero que asfixia a la mayor parte de la población, en este caso de París, que no tiene la suerte de vivr en las azoteas o zonas altas de los edificios, hasta aquí vamos bien, luego ya se nos presentan los personajes, Mathieu (Roman Duris), un padre de familia que parece dedicarse a algo que le da pasta, vuelve a París después de un viaje de negocios ansiso por ver a su mujer, Olga Kurylenko, física y ama de casa, y a su hija, una niña burbuja muy mona que salvo por el hecho de vivir en una burbuja lo hace fetén de puta madre porque sus padres son unos snobs pijos de mierda.

Todos viven felices hasta que la naturalez se tira un pedo de los de fabada y vino peleón y se ven en la tesitura de huír al piso superior de unos vecino ancianos que dormitaban en el salón mientras veían la telenovela dejando a su hija metida en la burbuja con el handicap de tener que volver cada poco tiempo a cambiarle la batería al invento para que la niña no la palme. Total que el padre discurre un maquiavélico plan para mangarle una bombona de oxígeno a un vecino octogenario, salir a la calle y buscar más baterías para la niña volviendo no sólo con las mismas sino también con varios equipos de respiración autónoma que utilizan casi de risas y que duran horas y horas a pesar de llevarlos siempre puestos e incluso correr, a partir de ahí todo desemboca en una vorágine de histriónicos momentos embarazosos que cantan al amor adolescente y al sacrificio por los seres queridos hacia un final que sorprende por lo absurdo que parece.

Las interpretaciones de Romain Duris, que lleva el peso de casi toda la película así como de Olga Kurylenko y el resto del elenco es lo único que se salva ya que los efectos especiales a pesar de ser aceptables resultan bastante criticables cutres.

Para divertiros podéis apostar con alguien a que no es capaz de ver la película sin hacer descansos y seguro que ganaréis. Recomendable si te conformas con poco o si estás deseando ir a ver la última de Fast &Furious.

The possession of Hannah Grace. Opinión subjetiva


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Si te gusta pasar más tensión que miedo y llevarte algún que otro susto esta película te resultará interesante, si te quedas un poco con las ganas te recomiendo que veas “La autopsia de Jane Doe” que es muy parecida pero tiene un final mejor y proporciona una sensación de miedo y agobio mucho mayor.

The possession of Hannah Grace que sorprendentemente en España se nos presenta como “Cadáver” supongo que para dar más miedito y no confundirnos con “El exorcismo de Emily Rose” por ejemplo y no resulta en mi modesta opinión un título muy adecuado. La posesión de Hannah Grace, porque me niego a decir “cadáver”, recuerda en su planteamiento y en ciertos detalles de la trama a otra muy buena película titulada “la autopsia de Jane Doe” la cuál recomiendo encarecidamente pero en su totalidad no resulta tan brillante como ésta ya que la posesión de Hannah Grace resulta más impersonal, por el escenario frío y tecnológcamente avanzado de la morgue de un hospital moderno así como por su previsibilidad.
El argumento es bastante ingenioso aunque escandalosamente parecido a otras películas, como ya dije, en la que se mezclan dos historias, la de una ex policía con estrés post-traumático y problemas de adicción a pastillas contra la depresión que acepta un nocturno, tétrico y solitario trabajo como ayudante de forense en la morgue de un hospital de Boston con el fin de empezar de nuevo y la de una joven llamada Hannah Grace que tras sufrir una posesión demoníaca es asesinada por su propio padre tras comprobar que ningún exorcismo es capaz de liberarla.
Después de tres meses de ese suceso, llega a la morgue el cuerpo de una chica horriblemente mutilado que resulta ser el de Hannah Grace y ahí empiezan las diabluras propiamente dichas en las que los episodios sobrenaturales, algunos personajes que siembran la confusión en el espectador y el desarrollo del argumento alimentan una sensación de suspense y agobio que va aumentando hasta desembocar en un final un tanto previsible pero bastante digno.

Si te gusta pasar más tensión que miedo y llevarte algún que otro susto esta película te resultará interesante, si te quedas un poco con las ganas te recomiendo que veas “La autopsia de Jane Doe” que es muy parecida pero tiene un final mejor y proporciona una sensación de miedo y agobio mucho mayor.

Ithaca 2015


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No conocía esta película de 2015 pero una sinopsis interesante y un elenco de actores bastante conocidos entre ellos Tom Hanks, cuyo papel es testimonial; Megg Ryan y Sam Sheppard me animó a verla y aunque no pretendo empezar este comentario denostando una película que no se lo merece en absoluto lo cierto es que después de verla la sensación de decepción supera ligeramente a la de satisfacción.

El argumeto se basa en la historia de Homer, un chaval de catorce años que acaba de perder a su padre, interpretado por Tom Hanks, y que vive con su madre Megg Ryan y sus hermanos en la ciudad de Ithaca. Su hermano mayor es llamado a filas para combatir en la Segunda Guerra Mundial y él decide aprovechar su afición a desplazarse en bicicleta para trabajar como mensajero repartiendo telegramas. Ahí empieza su crecimiento personal y su inicio a la madurez cuando comienza a entregar telegramas de bajas de guerra a sus vecinos y empiezan a afectarle. El personaje de Sam Sheppard, un viejo telegrafista alcohólico hará las veces de mentor del joven y su pequeño hermano Ulises, de cuatro años, encarnará la inocencia que está a punto de perder.

¿Por qué me decepcionó ligeramente? si el argumento es bastante correcto, las interpretaciones Alex Neustander (Homer) y el pequño Spancer Howell (Ulises) llevan ellos solitos el peso de la película y lo hacen maravillosamente, la dirección artística y fotografía también lo son, supongo que será una visión subjetiva o un ritmo excesivamente lento en el cambio de los puntos de giro del guión, un final demasiado evidente y melodramático y un elenco desaprovechado con personajes planos y previsibles hacen que esta historia podría haber sido de 8 pero se queda en 6 raspado.

Recomendable

Apollo 11. Documental Todd Miller


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Documental de Todd Miller de hora y media de duración en el que se resume en imágenes y filmaciones de alta calidad el rpimer viaje tripulado a la Luna en su quincuagésimo anivesario, para aquell@s a los que les interese o apasione especialmente el tema como a mí, les encantará y para l@s que no se muestren tan entusiasmad@s y se atrevan a verlo les parecerá curioso aunque puede que un tanto aburrido.
La misión Apollo 11, fue la elegida para acometer el primer alunizaje tripulado, tras los éxitos del Apllo 8 que circunnavegó la Luna en Diciembre del 68; Apollo 9 que realizó el primer vuelo tripulado en el espacio de un módulo lunar llamado “Spider”y el Apollo 10 que llegó a bajar hasta los 15 km sobre la superficie lunar comandado por Thomas Stafford con Eugene Cernan como piloto del módulo Lunar.

Se dice que Neil Armstrong fue elegido por Decke Slayton por ser un tipo tremendamendamente concienzudo en su trabajo y con una tranquilidad pasmosa y se ganó el pasaje en el Apollo 11 por su actuación en el Gemini 8 junto con Dave Scott(apollo 15) cuando solucionó un problema de pérdida de control de la nave cuando simulaban un acoplamiento en órbita. Como curiosidad en principio debía ser Jim Lovell, el que sería comandadnte del Apollo 13, el piloto del módulo de mando pero fue michael Collins que en principio iba a ser destinado al Apollo 8 porque éste se lesionó una mano y tuvo que ser sustituído por Lovell.
Para más disfrute del tema recomiendo el visionado de “First man” y de la serie “From the Earth to the Moon” y me gustaría dar las gracias a la bloguera Patricia López del blog “No submarines”, el cuál recomiendo encarecidamente, por darme a conocer este documental y cumplir así un viejo sueño de la infancia.

El canto del lobo. opinión subjetiva


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El canto del lobo es una película bélica francesa sobre submarinos cuyo original argumento gira de forma bastante fresca e inteligente entorno a la supuesta declaración de una tercera guerra mundial en un futuro distópico por supuesto pero perfectamente plausible, lástima no haya sido aprovechado mejor en su conjunto.

Para ser una película de Netflix, y no quiero dar a pensar con esto que gran parte de las películas producidas por dicha plataforma sean malas, está bastante bien aunque lo único achacable quizás sea un ritmo desesperantemente lento, una historia de amor un tanto forzada y un protagonista cuya innata capacidad para detectar e identificar los sonidos del sónar, cual Xmen, te lleva indefectiblemente a pensar en el personaje que realizaba la misma labor de la magnífica “Abajo el periscopio” siendo ambos prácticamente igual de cómicos con la salvedad de que “El canto del lobo” no pertenece a este género.

Lo más destacable, junto con ese planteamiento fresco y original sobre la declaración de una tercera guerra mundial, no voy a decir cómo por supiesto, serían las interpretaciones de actores franceses como Omar Sy o Reda Kateb, su indiscutible carácter de blockbuster y algunos momentos de acción que salvan el conjunto pero no espereis ver un “Das Boot” o un “La caza del Octubre Rojo”.
La película se resume perfectamente en una cita de Aristóteles que incluyen al principio del metraje y que te deja con el culo torcido desconcertado e interesado al mismo tiempo que reza: “Hay tres tipos de hombres: los que están vivos, los que están muertos y los que están en el mar” y qué razón tiene.
Recomendable.

Exorcismo en Connecticut. Opinión muy subjetiva


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Vamos a ver!!!, si haces una película basada en el caso del exorcismo en Connecticut, intenta hacer un “The Conjuring” y no un “La morada del miedo”, porque los hechos dan para un buen guión lo que pasa es que, como en ésta última, debieron tener problemas con los derechos de la historia y tuvieron que “construir” una nueva basándose en los hechos reales, con un resultado más bien discutible.

Está basada en hechos reales sí, pero “Overlord ” también, al menos en lo del desembarco sí. El caso real sucedió en el año 86, la familia Snedeker, de Nueva York, se mudó a una casa de Connecticut cuyo alquiler era sospechosamente bajo ya que así estarían más cerca del hospital donde uno de sus hijos se trataría un cáncer en la garganta, los padres sabían que la casa había sido una funeraria familiar, llamada Hallahan, desde los años treinta hasta prácticamente dos años antes de ser alquilada por ellos, pero no le dieron mucha importancia.

Al irse a vivir allí el chaval con cáncer y el resto de su hermanos y primos empiezan a ver cosas extrañas sobre todo en el sótano dónde dormían el hijo con cáncer porque tenía un baño propio y así no molestaba al resto de la familia cuando iba a vomitar, cosa que hacía con frecuencia, y otro de sus hermanos pequeños. Resulta que en el sótano se encontraba la sala de autopsias de la funeraria con prácticamente todos los útiles originales allí abandonados y claro que si los chavales empezaban a ver personas que pasaban o se les quedaban mirando que si platos que desaparecían, lámparas que se enciendendían sin bombilla, susurros, pequeñas sombras negras que corretean por debajo de los muebles, etc… la familia empezó a mosquearse. Podría tratarse de un caso de psicosis colectiva provocada por inhalar el formol para los embalsamamientos que había en el sótano pero resulta que un vecino que iba a jugar con los niños de la casa también veía esas cosas y no quiso seguir yendo así como una vecina que decía ver una señora mayor rondando por la casa.

Total, que cuando llevaban un tiempo viviendo allí decidieron pedir ayuda apareciendo el matrimonio Warren que convive con la familia unos meses observando que hay algo malo en la casa y que no pueden limpiarla con lo que llaman a un sacerdote que le practica un exorcismo tras el cuál la familia decide abandonar la casa.
Esto es lo que se ve en la película?, efectivamente no, en la película, se muestran algunos de éstos hechos pero se incluye una kafkiana subtrama sobre un propietario anterior de la casa y sus costumbres poco éticas con los cuerpos y de su ayudante con poderes psíquicos, como cuando en la morada del miedo nos meten lo de que la casa estaba construída sobre un viejo cementerio indio y que allí vivía un brujo de Salem haciendo que el argumento pierda bastante potencial.

Que conclusión sacamos de todo esto?, pues que la película no da miedo ni mucho menos, es bastante monótona y predecible, la ambientación deja mucho que desear porque no parece transcurrir en los años ochenta y tanto las interpretaciones como los personajes son planos y artificiales. Lo único potable es la aportación de Elías Koteas, que interpreta a un sacerdote con cáncer, que se trata en el mismo hospital que el hijo enfermo y que ayuda a la familia( como sucedáneo de los Warren) a solucionar el problemilla de los espíritus. El final de la película es de auténtica traca.
Una joyita para los amantes del séptimo arte. Recomendable si no te importa perder una hora y media de tu valioso tiempo o si e conformas con poco.

Tolkien. Opinión subjetiva


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No penseis cuando entreis a ver esta película que vais a ver el Señor de los Anillos o El Hobbit, si es así os aburrireis mucho, pero aún así es una película para pasar un buen rato.

La idea principal del argumento se basa en el hecho de mostrar como el joven John Ronald Reuel Tolkien se convirtió en J.R.R.Tolkien con uun guión que usa su experiencia sirviendo como alférez durante la batalla del Somme en la Primera Guerra Mundial como vehículo conductor e intercalándola con flashbacks sobre su infancia y juventud, su experiencias, anhelos, sueños y desventuras haciendo especial hincapié en la influencia que tuvo en el escritor su pertenencia al “Club del té y sociedad barroviana”(T.C.B.S), una especie de reunión en unos grandes almacenes de adolescentes onanistas británicos que, en vez de ver películas y chatear con el whatsapp se dedicaban a discutir sobre Wagner mientras jugaban al backgammon mientras mostraban su creaciones en materia de poesía, pintura, música y literatura para deleite de los presentes y frustración de sus autores.

No voy a comentar sobre si la película es biográficamente exacta o es más bien una adaptación tipo “exorcismo en Connecticut” en la que se parte de una historia real y luego se manipulan ciertos hechos hasta convertirla en una que poco tiene que ver con la real pero recuerda en su estructura a “Rebelde entre el centeno” que tiene al mismo actor de protagonista con lo que esta sensación se incrementa. Como película, su ritmo es bastante lento y su estructura mediante flashbacks puede resultar algo confusa para el espectador.

Las interpretaciones resultan convincentes así como la ambientación y vestuario aceptables. A pesar de todo lo anterior a mi no me disgustó especialmente. Recomendable si te gustan los biopics y Tolkien, que por cierto, se pronuncia “Tolkin”.

El Último beso del Káiser


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Tal vez sea el título elegido para su distribución en España la única pega de esta película ya que su título original, “The exception” puede dar lugar a hilarantes confusiones con el grupo de rap madrileño al igual que, por el mismo capricho del destino debe especificarse en estos tiempos modernos si estás hablando de Rosalía de Castro o de la que canta malamente y tras esta absurda digresión sólo pueden decirse cosas positivas de esta película que me recuerda a “Suite francesa”( en ésta última se hablaba más en alemán y tenía menos folleteo eso sí, pero el trasfondo es similar).

El argumento es sólido con un planteamiento, giros, desarrollo, ritmo y final a la altura y al verla entiendes lo del título para España por un pequeño detalle al final de la película pero también se pierde con ello otro detalle mucho más crucial para el argumento como es el título original que resume la esencia y la idea principal de la película; los personajes son creíbles y están bien desarrollados; las interpretaciones son intachables destacando el trabajo del gran Chistopher Plummer que se transforma literalmente en el Káiser Guillermo II; el vestuario resulta impresionante casi sólo por ver esos uniformes prusianos; la fotografía y los lugares del rodaje intachables con lo que es una película en conjunto extremadamente recomendable tanto si te gustan los tramas románticos enmarcados en marcos histórico-bélicos como si no y que te permite pasar las dos horas de duración disfrutando de un rato muy entretenido.

En conclusión, película correcta sin pretensiones y muy recomendable.

La Llorona. Opinión subjetiva


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Otro subproducto del multiverso expediente Warren para hacer caja, si bien resulta menos decepcionante que Annabel, Annabel bis y la inefable La monja tampoco hay que ir a verla con unas expectativas demasiado altas, tenían material para hacer una película de notable y les salió una de suficiente. Podría ser otra de esas películas de las que sólo merece la pena ver el trailer pero el potencial de la leyenda en la que se basa es demasiado fuerte como para no tener ganas de verla .

La historia se basa en la leyenda latinoamericana de La Llorona, que por lo visto es una figura del folklore que da bastante miedito pero que en otras latitudes resulta prácticamente desconocida. En España se utiliza la figura equivalente del hombre del saco o el tío camuñas y en Galicia la de la Santa Compaña que aunque no sea exactamente lo mismo tiene un origen similar.

El argumento y el montaje resultan sencillos pero efectivos, manteniendo un ritmo constante que permite que el interés del espectador no decaiga incluyendo los típicos susticos que no pueden faltar en este tipo de producciones. Las interpretaciones resultan solventes y talentosas Linda Cardellini (que lleva treinta años pareciendo que tiene diez y seis) sostiene el peso de la película interpretando a una trabajadora social que sin pretenderlo se pone a ella y a sus hijos en el punto de mira del ente; junto a una desconocida Patricia Velásquez( no la veía desde casi la Momia en una peli) y Raymond Cruz le dan la réplica con los personajes de madre enajenada que desencadena el asunto y sacerdote-chamán al que pedir ayuda.
La historia propiamente de la Llorona(interpretada por Marisol Ramírez) queda un poco diluida en la trama y parece estar más pensada para aquellos que ya la conocían en perjuicio de los que no, podrían haber explicado algo más de esta leyenda en alguna parte de la película. Se echa de menos algún personaje como podría ser un detective o policía que investigase el caso y que profundizase en la leyenda usando como vehículo conductor al resto de personajes. Otra cosa reseñable resultan las dosis de humor que en determinados momentos de la película resultan muy a gradecidas y ayudan entre susto y susto
El final resulta lo más decepcionante ya que a mi personalmente me hubiera gustado uno algo más abierto dejando al espectador con la duda de si la llorona habría sido vencida del todo o no.
Seguramente la siguiente película que hagan sea sobre el hombre bicho cu cu cu chus.

Recomendable.