Exorcismo en Connecticut. Opinión muy subjetiva


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Vamos a ver!!!, si haces una película basada en el caso del exorcismo en Connecticut, intenta hacer un “The Conjuring” y no un “La morada del miedo”, porque los hechos dan para un buen guión lo que pasa es que, como en ésta última, debieron tener problemas con los derechos de la historia y tuvieron que “construir” una nueva basándose en los hechos reales, con un resultado más bien discutible.

Está basada en hechos reales sí, pero “Overlord ” también, al menos en lo del desembarco sí. El caso real sucedió en el año 86, la familia Snedeker, de Nueva York, se mudó a una casa de Connecticut cuyo alquiler era sospechosamente bajo ya que así estarían más cerca del hospital donde uno de sus hijos se trataría un cáncer en la garganta, los padres sabían que la casa había sido una funeraria familiar, llamada Hallahan, desde los años treinta hasta prácticamente dos años antes de ser alquilada por ellos, pero no le dieron mucha importancia.

Al irse a vivir allí el chaval con cáncer y el resto de su hermanos y primos empiezan a ver cosas extrañas sobre todo en el sótano dónde dormían el hijo con cáncer porque tenía un baño propio y así no molestaba al resto de la familia cuando iba a vomitar, cosa que hacía con frecuencia, y otro de sus hermanos pequeños. Resulta que en el sótano se encontraba la sala de autopsias de la funeraria con prácticamente todos los útiles originales allí abandonados y claro que si los chavales empezaban a ver personas que pasaban o se les quedaban mirando que si platos que desaparecían, lámparas que se enciendendían sin bombilla, susurros, pequeñas sombras negras que corretean por debajo de los muebles, etc… la familia empezó a mosquearse. Podría tratarse de un caso de psicosis colectiva provocada por inhalar el formol para los embalsamamientos que había en el sótano pero resulta que un vecino que iba a jugar con los niños de la casa también veía esas cosas y no quiso seguir yendo así como una vecina que decía ver una señora mayor rondando por la casa.

Total, que cuando llevaban un tiempo viviendo allí decidieron pedir ayuda apareciendo el matrimonio Warren que convive con la familia unos meses observando que hay algo malo en la casa y que no pueden limpiarla con lo que llaman a un sacerdote que le practica un exorcismo tras el cuál la familia decide abandonar la casa.
Esto es lo que se ve en la película?, efectivamente no, en la película, se muestran algunos de éstos hechos pero se incluye una kafkiana subtrama sobre un propietario anterior de la casa y sus costumbres poco éticas con los cuerpos y de su ayudante con poderes psíquicos, como cuando en la morada del miedo nos meten lo de que la casa estaba construída sobre un viejo cementerio indio y que allí vivía un brujo de Salem haciendo que el argumento pierda bastante potencial.

Que conclusión sacamos de todo esto?, pues que la película no da miedo ni mucho menos, es bastante monótona y predecible, la ambientación deja mucho que desear porque no parece transcurrir en los años ochenta y tanto las interpretaciones como los personajes son planos y artificiales. Lo único potable es la aportación de Elías Koteas, que interpreta a un sacerdote con cáncer, que se trata en el mismo hospital que el hijo enfermo y que ayuda a la familia( como sucedáneo de los Warren) a solucionar el problemilla de los espíritus. El final de la película es de auténtica traca.
Una joyita para los amantes del séptimo arte. Recomendable si no te importa perder una hora y media de tu valioso tiempo o si e conformas con poco.

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Tolkien. Opinión subjetiva


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No penseis cuando entreis a ver esta película que vais a ver el Señor de los Anillos o El Hobbit, si es así os aburrireis mucho, pero aún así es una película para pasar un buen rato.

La idea principal del argumento se basa en el hecho de mostrar como el joven John Ronald Reuel Tolkien se convirtió en J.R.R.Tolkien con uun guión que usa su experiencia sirviendo como alférez durante la batalla del Somme en la Primera Guerra Mundial como vehículo conductor e intercalándola con flashbacks sobre su infancia y juventud, su experiencias, anhelos, sueños y desventuras haciendo especial hincapié en la influencia que tuvo en el escritor su pertenencia al “Club del té y sociedad barroviana”(T.C.B.S), una especie de reunión en unos grandes almacenes de adolescentes onanistas británicos que, en vez de ver películas y chatear con el whatsapp se dedicaban a discutir sobre Wagner mientras jugaban al backgammon mientras mostraban su creaciones en materia de poesía, pintura, música y literatura para deleite de los presentes y frustración de sus autores.

No voy a comentar sobre si la película es biográficamente exacta o es más bien una adaptación tipo “exorcismo en Connecticut” en la que se parte de una historia real y luego se manipulan ciertos hechos hasta convertirla en una que poco tiene que ver con la real pero recuerda en su estructura a “Rebelde entre el centeno” que tiene al mismo actor de protagonista con lo que esta sensación se incrementa. Como película, su ritmo es bastante lento y su estructura mediante flashbacks puede resultar algo confusa para el espectador.

Las interpretaciones resultan convincentes así como la ambientación y vestuario aceptables. A pesar de todo lo anterior a mi no me disgustó especialmente. Recomendable si te gustan los biopics y Tolkien, que por cierto, se pronuncia “Tolkin”.

El Último beso del Káiser


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Tal vez sea el título elegido para su distribución en España la única pega de esta película ya que su título original, “The exception” puede dar lugar a hilarantes confusiones con el grupo de rap madrileño al igual que, por el mismo capricho del destino debe especificarse en estos tiempos modernos si estás hablando de Rosalía de Castro o de la que canta malamente y tras esta absurda digresión sólo pueden decirse cosas positivas de esta película que me recuerda a “Suite francesa”( en ésta última se hablaba más en alemán y tenía menos folleteo eso sí, pero el trasfondo es similar).

El argumento es sólido con un planteamiento, giros, desarrollo, ritmo y final a la altura y al verla entiendes lo del título para España por un pequeño detalle al final de la película pero también se pierde con ello otro detalle mucho más crucial para el argumento como es el título original que resume la esencia y la idea principal de la película; los personajes son creíbles y están bien desarrollados; las interpretaciones son intachables destacando el trabajo del gran Chistopher Plummer que se transforma literalmente en el Káiser Guillermo II; el vestuario resulta impresionante casi sólo por ver esos uniformes prusianos; la fotografía y los lugares del rodaje intachables con lo que es una película en conjunto extremadamente recomendable tanto si te gustan los tramas románticos enmarcados en marcos histórico-bélicos como si no y que te permite pasar las dos horas de duración disfrutando de un rato muy entretenido.

En conclusión, película correcta sin pretensiones y muy recomendable.

La Llorona. Opinión subjetiva


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Otro subproducto del multiverso expediente Warren para hacer caja, si bien resulta menos decepcionante que Annabel, Annabel bis y la inefable La monja tampoco hay que ir a verla con unas expectativas demasiado altas, tenían material para hacer una película de notable y les salió una de suficiente. Podría ser otra de esas películas de las que sólo merece la pena ver el trailer pero el potencial de la leyenda en la que se basa es demasiado fuerte como para no tener ganas de verla .

La historia se basa en la leyenda latinoamericana de La Llorona, que por lo visto es una figura del folklore que da bastante miedito pero que en otras latitudes resulta prácticamente desconocida. En España se utiliza la figura equivalente del hombre del saco o el tío camuñas y en Galicia la de la Santa Compaña que aunque no sea exactamente lo mismo tiene un origen similar.

El argumento y el montaje resultan sencillos pero efectivos, manteniendo un ritmo constante que permite que el interés del espectador no decaiga incluyendo los típicos susticos que no pueden faltar en este tipo de producciones. Las interpretaciones resultan solventes y talentosas Linda Cardellini (que lleva treinta años pareciendo que tiene diez y seis) sostiene el peso de la película interpretando a una trabajadora social que sin pretenderlo se pone a ella y a sus hijos en el punto de mira del ente; junto a una desconocida Patricia Velásquez( no la veía desde casi la Momia en una peli) y Raymond Cruz le dan la réplica con los personajes de madre enajenada que desencadena el asunto y sacerdote-chamán al que pedir ayuda.
La historia propiamente de la Llorona(interpretada por Marisol Ramírez) queda un poco diluida en la trama y parece estar más pensada para aquellos que ya la conocían en perjuicio de los que no, podrían haber explicado algo más de esta leyenda en alguna parte de la película. Se echa de menos algún personaje como podría ser un detective o policía que investigase el caso y que profundizase en la leyenda usando como vehículo conductor al resto de personajes. Otra cosa reseñable resultan las dosis de humor que en determinados momentos de la película resultan muy a gradecidas y ayudan entre susto y susto
El final resulta lo más decepcionante ya que a mi personalmente me hubiera gustado uno algo más abierto dejando al espectador con la duda de si la llorona habría sido vencida del todo o no.
Seguramente la siguiente película que hagan sea sobre el hombre bicho cu cu cu chus.

Recomendable.

Risen( Resucitado)


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Se trata de una película que sorprende, sobre todo por su refrescante planteamiento tratando la crucifixión y resurrección de Jesús desde el punto de vista romano en la persona de un tribuno( una especie de capitán o comandante militar) interpretado por un siempre talentoso y capaz Joseph Fiennes al que el propio Pilatos le encarga la supervisión de la ejecución de un sedicioso alborotador que se proclama mesias de los judíos, un tal Jesús de Nazareth interpretado con suficiencia y buena caracterización por Cliff Curtis .
Una vez completada la misión que para el tribuno resulta degradante y habiendo observado ciertos sucesos inexplicables es llamado a la presencia de Pilatos para investigar la desaparición del cadáver del crucificado lo que le toca aún más la moral al pobre tribuno y del que se sospecha ha sido robado del sepulcro donde lo habían depositado para hacer creer al pueblo que había resucitado confirmando así la sospecha de que se trataba del mesías( según el profeta Isaías en el Antiguo Testamento).

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No es ese Brian de Nazareth?

Se inicia así una suerte de labor detectivesca en la que el escéptico tribuno comienza a toparse a medida que profundiza en la investigación con más y más dudas acerca de si la versión del robo del cuerpo y no la de la resurrección sería la incorrecta empezando una suerte de deriva metafísica y aquí es donde la película flaquea un poco ya que el factor religioso en la figura de Jesús resucitado parece primar sobre el racional e histórico de forma que el personaje del tribuno hace finalmente “catacroquer” convenciéndose de que Jesús era ciertamente el mesías y que había resucitado por lo que decide abandonar su vida anterior convirtiéndose en una especie de eremita errante.

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Me cago en mi vida


Una película entretenida y como digo bien hecha para aquell@s que les gusten los thrillers detecivescos así como las películas de temática puramente religiosa. Recomendable

Triple Frontera


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¿Por qué las pelis de Netflix te dejan siempre con la misma sensación?, es decir, son películas bien hechas, bien interpretadas, con guiones aceptables pero en conjunto, y sea cuál sea su género (ciencia ficción, dramático, bélico, thriller, terror) al acabar de verlas parece como si te hubieran hecho perder el tiempo.

Esta de Triple Frontera es más de lo mismo. Empieza bien, sigue bien pero pasado el ecuador de la historia comienza a perder fuerza cada vez más y más rápidamente hasta desembocar en un final desconcertantemente abierto. Dos horitas de peli en las que un grupo de mercenarios, o más bien ex soldados de élite pre-jubilados que malviven en sus vidas civiles y eso les toca un poco la moral deciden hacer lo que hacían en el ejército, esto es: asesinar, robar, manipular y desinformar pero esta vez en beneficio propio dando el palo a un narcotraficante colombiano y estamos hablando de mucha viruta.

Todo sale según el plan hasta que la cosa se complica y la peli empieza a desinflarse porque si la operación saliese perfecta, los tipos trincarían la pasta y a vivir pero pasa algo que los obliga a cambiar el plan y hacer lo que nunca se debe hacer en esos caso, improvisar. Las canciones de la banda sonora ayudan en algunos momentos a captar la atención del espectador, sobre todo con ese “for whom the bell toll” de Metallica al principio que siguiendo el ejemplo de Zombieland consigue llamar la atención del espectad@r más despistado a la vez que anuncia que en el transcurso del metraje se va a producir una muerte( no te digo na y te lo digo tó) así como la legendaria “run through the jungle” de los Credence Clearwater que indica de forma no muy sutil lo que van a tener que hacer los protagonistas en la segunda parte de la historia.
Una peli recomendable y entretenida aunque eso, siendo de Netflix te arriesgas a que te de el bajón después de verla.

ShitLENDER MAN


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A la altura de joyitas del séptimo arte como “0uija”, “Ouija 2” o “Winchester” encontramos esta producción que aprovecha el concepto de “creepypasta” que viene a ser como una historia sin pies ni cabeza que comienza a rular por interrnet y acaba por convertirse en una especie de leyenda urbana con sólidas bases científicas e históricas una historia que siempre te cuenta el primo segundo del compañero de piso del amigo de la mili de tu cuñao como fue, en su momento el famoso caso del perro, la mermelada y Ricky Martin en Sorpresa Sorpresa que marcó sin duda la pre-adolescencia de la juventú y porrerío de hace veinte años en los que aún no había Internet y todos eramos mucho más inocentes, claro que en aquel momento el tema no dio para una película de terror-intriga pero sí muchos casos de gente que había visto el video del suceso.

Quién es “Slender Man”?, pues por lo que parece una desconcertatnte y trajeada figura que al parecer seduce niños sin que nadie lo sepa y luego los deja traumatizados porque nadie cree su historia, podríamos estar hablando perfectamente de una película de curas pederastas y a nadie le extrañaría, pero no, se trata de un monstruito que pretende dar miedito sin llegar a conseguirlo. Todo en el contexto de un típico instituto de los united states, con l@s típc@s mongolit@s con móviles que una noche al no tener nada mejor que hacer después de purgar los radiadores deciden realizar una invocación al citado personaje viendo un video editado en el Windows media center y subido al Youtube para luego empezar a flipar en colores por consumo de ácido o al menos eso es lo que pude concluír entre cabezada y cabezada. Una película que hace compadecerse de aquell@s que osaron pagar por verla en el cine.

Recomendable si sabes a lo que vas y te tomas la cosa con un poco de humor. Por cierto, lo del perro y Ricky Martin daba más cosica.

Bohemian Rapsody


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“Is everybody nice and wet?…”

Bohemian Rapsody es una muy buena película cuyos puntos más fuertes son el aspecto visual que es espectacular y por ello hay que verla en el cine mientras se pueda y la interpretación de Rami Malek que se transforma casi literalmente en Freddie en algunos puntos del metraje, a mí al menos me encantó su interpretación. Al contrario que otros biopics similares, como es el caso de la injustamente denostada “the runaways” en la que se limitan a exponernos los hechos más remarcables y legendarios sin un hilo conductor, como una historia sin relato, en Bohemian Rapsody se atreven a convertir la enigmática canción en película usando su estructura operística en siete actos y su contenido con sus diferentes tempos para contar la historia del grupo centrada eso sí en la figura de Freddie, desde su creación, su aprendizaje, su éxito, su inmortalidad con la canción homónima, sus dudas, su caída y su redención, una suerte de preludio, destinación, katábasis y epílogo como  en todas las grandes historias épicas o esa es la impresión que me da a mi y por eso puede resultar un tanto extraña.

Seguramente a los más puristas fans de Queen les decepcione en cierta medida porque se nos presenta una historia fabulada y descafeinada en algunos aspectos o fechas pero no hay que olvidar el hecho de que se trata de una película y no un documental con lo que esas licencias poéticas, con sus luces y sombras son perfectamente asumibles y lo cierto es que  sólo por escuchar las canciones y ver los conciertos te tiene que gustar a la fuerza  porque sencillamente, a quién no le gusta Queen?.

Sí, tiene errores cronológicos, algunas frases  que se dicen o hechos que se exponen que no fueron exactamente pronunciados o realizados por esos personajes pero, como ya dije no es un documental y si Ridley Scott lo hace y nadie protesta porqué hacerlo con ésta.

Habrá que esperar a que salga la versión doméstica para ver completo el concierto Live Aid que fue rodado por los actores pero cortado en el montaje para no hacer la película excesivamente larga.

Muy, muy recomendable.

God save the Queen!!!

 

The Titan


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No me gustaría ser demasiado despiadado con esta película porque tal vez mi opinión resulte subjetiva en extremo y haya gente a la cuál le agrade “The Titan” así que intentaré ser lo más comedido posible.
Las críticas la definen como un thriller de ciencia ficción innovador aunque debe ser algún tipo de eufemismo para referirse a un pedo cerebral argumental en el que un mal guión( con personajes poco definidos diseñados para morir antes de aportar nada a la historia; un tema central ya bastante increíble y que resulta insultantemente bizarro; unos diálogos intrascendentes que no permiten el avance de la historia y le aportan un ritmo excesivamente lento, etc.) que, como digo, destrozan el resto de la producción por muy buen trabajo que haga el reparto, la fotografía, el maquillaje, vestuario y demás apartados artísticos y técnicos lo que nos lleva a la conclusión de que donde no hay mata no hay patata.
Últimamente las películas de netflix suelen ser por regla general sorprendentes o
decepcionantes. En el caso de “The Titán” consigue la incomnesurable  gesta de ser sorprendentemente decepcionante porque es como si comprimieran las partes más trascendentes de una serie de diez capítulos de 45 minutos en una hora y media de metraje o esa al menos es la impresión que me llevo con lo que el resultado no resulta muy satisfactorio.
Recomendable si te gusta mucho la ciencia ficción y sobre todo si no eres muy exigente con las tramas.

First man


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Que qué impresión me deja esta película?, pues que es sencillamente muy buena  a pesar de tratarse casi de un documental de dos horas y cuarto de duración en el que se repasan los principales aspectos personales y profesionales del primer hombre que pisó la Luna. Documental porque el argumento consiste en pasar de un evento a otro en orden cronológico desde uno de sus vuelos como piloto de pruebas en un caza X-15; la muerte de su hija Karen a los dos años; el accidente del Apolo 1; su vuelo a bordo del Gemini 8, que supuso el primer fracaso triunfal de la Nasa antes que el Apolo 13; cómo se enfrentó al hecho de tener que despedirse de su familia por si no regresaba de la Luna casi obligado por su mujer;  su elección para comandar la misión del Apolo 11 hasta sus primeros pasos en la Luna.

Lo que resulta más atractivo de la película es su aspecto visual, los efectos y la fotografía tienen como única intención hacer sentir al espectador en primera persona lo que el propio astronauta podía ver y sentir  siendo impresionante la escena en la que despresurizan el módulo lunar, abren la escotilla y la cámara baja en un movimiento rápido entre un ruido ensordecedor para salir al exterior y encontrarse con el vacío y el silencio de la superficie lunar.

Las interpretaciones hacen justicia al conjunto siendo la de Claire Foy la más destacable por llevar el peso de la carga emocional de los personajes ya que Ryan Gosling interpreta a un Neil Armstrong inmutable y hierático a lo largo de todo el metraje aspecto del que el actor , al que se le acusa de inexpresivo, no tiene la culpa ya que el carácter de Armstrong  era, según parece ese mismo con lo que el trabajo de Golsing también es remarcable.

Si te gusta el tema de la carrera espacial, te encantará y si no pues seguramente te parecerá demasiado lenta y pesada en algunas partes aún así sigue siendo muy recomendable. Hay que verla.