Costumbrismo de la sociedad gallega del siglo XIX, mitología nórdica y celta así como una suerte de realismo mágico cunqueiriano o más bien “mariano”.
“¿Acaso es así como se sienten los humanos en su día a día? ¿Sabiendo que no son dueños de su destino, dejándose llevar hacia la deriva contando tan solo con la incertidumbre cual única certeza?”
Sinopsis más o menos acertada:
Skuld, la norna que teje el hilo del futuro y también Walküre, empieza a estar desmotivada y desmoralizada por su trabajo. Ya no hay batallas como las de antes en las que recoger a valerosos guerreros caídos en combate para llevarlos a Valhala y su función le parece ridícula hasta que un buen día, en una de esas misiones, se da cuenta de que su caballo ha desaparecido y que no puede volver a casa.
Una confusión, una falsa acusación, una cuestión de orgullo, un bebedizo, visiones del futuro, matar un cuervo, unos ojos verdes y otros amarillos, una conspiración, mantener un secreto.
Todos estos ingredientes conforman el argumento del caballo de la valkiria.
Personajillos:
Podrían clasificarse en:
Vida ordinaria, personajes que cumplen sus obligaciones cotidianas como Xacobe o Rosa. Planteando de cuestiones sociales como el sometimiento de la mujer casi a condición de esclava con la diferencia de que en Galicia se dice que el hombre trabaja pero la mujer gobierna; el servilismo e interés, el concepto de gente de aldea y gente fina. La intolerancia, envidia y superstición que son al final el auténtico villano de la historia o la relación de Galicia con el mundo céltico.
“Tan solo hay mieles para los hombres ricos y sus esposas astutas y calladas. A todos los demás se les reserva pobreza y miseria”
Vida extraordinaria, personajes que pertenecen a un mundo fuera de la realidad pero que interactúan con esta de forma lógica. Skuld.
Das Pferd
Personajes ventana, que por un lado no tienen nada de misterioso, pertenecen al mundo ordinario; por otro, están regularmente en contacto con el mundo maravilloso, es decir, fluctúan entre ambos lados. Loaira.
Personajes inanimados, como el reloj de pared chapado en oro que actúa casi como un testigo mudo de la historia pareciendo en ocasiones que es el propio narrador de la misma.
“idioto”
La presencia femenina se hace notar ya que, además de ser mayoría en la historia, resultan ser mujeres fuertes, inteligentes, valientes, valientes e independientes.
“que nadie te diga lo que debes o no debes hacer”
Todos los personajes presentan algo que los diferencia como una expresión personal o un objeto que ayuda a individualizarlos y a identificarlos, además están desarrollados de forma que sus acciones o decisiones no parezcan basadas en la bondad o la maldad sino en conceptos más mundanos como el egoísmo, el miedo, la codicia o incluso el absurdo.
Estructura y estilo:
La historia se divide en siete capítulos y un epílogo por medio de un narrador omnisciente que utiliza el punto de vista de los diferentes personajes para darnos las diferentes visiones de los hechos de forma que a medida que avanza la historia, la información que aporta lo que ve cada personaje permite al lector hacerse una idea del conjunto. Una historia de historias.
Prosa decimonónica casi barroca (laborando, se allega, yantando, frazada, semeja) que utiliza tanto localismos (bolo do pote, rexóns, castrapo) como cultismos en una suerte de prosa poética que imita de forma magistral la narración popular. También me recuerda al cuadro de Goya Duelo a garrotazos que plasma a la perfección el espíritu del XIX y al Mercader de Venecia en algún párrafo cuando el judío Shylock con su famoso monólogo: “Si nos envenenan ¿no morimos? Y si nos ofenden ¿no nos vengaremos? Si en todo somos semejantes también lo seremos en esto!” pero en este caso en clave feminista en los labios de Rosa.
“¿Acaso no estoy hecha de piel y carne como un hombre? ¿Acaso no trabajo tanto o igual que uno? ¿No pienso por mí misma?¿No sufro más a lo largo de mi vida entre menstruaciones mensuales y partos? ¿Por qué son mis manos las que se estropean con el frío, el agua y el campo y por qué a pesar del esfuerzo que hago mi palabra no vale nada? No, tú no has de nacer mujer. Este mundo no es benévolo con nosotras”
“Las mujeres ñe, ñe, ñe, ñe…”
El realismo mágico:
La influencia del folklore, la tradición oral y la cultura de Galicia se palpa en cada palabra, al fin y al cabo, los gallegos somos un pueblo lógico que habita una realidad mágica. El caballo de la Valkiria recuerda constantemente un nombre, el genial Álvaro Cunqueiro y una obra, Merlín e familia.
En ambas se juega con una combinación perfecta entre el costumbrismo y lo fantástico que las convierten en obras a la vez locales y universales; armonizando el mito con la realidad de forma que aunque es claramente fantasía te deja el regusto de que podría haber sucedido tal cual se narra invitando al lector a atravesar la ventana del texto, a ir más allá igualando la realidad convencional con la imaginación, sin establecer fronteras entre ellas.
Die Walküre
Conclusión discutible:
Es una historia que se disfruta desde la primera página y además ofrece la ventaja de que se lee muy rápido. Se aprenden palabras gallegas (yo que soy gallego desconocía algunas) y conceptos como: Náströnd, Dragón Nidhogg o norna además de tener una pequeña visión de la vida en el rural gallego en tiempos pasados, cuya ambientación es fetén.
Una historia que no deja indiferente por su planteamiento, sus personajes, su estructura y su final.
Empezaron con el sutil e inmortal estilo de Jane Austen en la prácticamente perfecta primera temporada manteniendo la esencia en la segunda, la cuál salvó el final que todos conocemos, y derivaron en esta tercera al el edulcorado y previsible estilo de Nicholas Sparks (el babas Ubago de la literatura romántica). Demasiadas piezas que encajar de forma que aunque el resultado no sea malo resulta un tanto forzado.
Haciendo un guiño a la famosa cita de Churchill: “Entre la excelencia y la comercialidad, habéis elegido la comercialidad, y tendréis la pasta”.
¿Por qué no me gustó esta tercera temporada?
Los tres personajes nuevos no aportan mucho al conjunto a no ser que se observen desde el punto de vista de su función específica. Ser “la mala”, dar visibilidad al colectivo no binarie y permitir ese cambio tan necesario en la rígida actitud del señor Grobb.
El personaje de Isaac está desaprovechado. ¡Qué gran villano se ha perdido!. En vez de eso optan por un proceso de “blanqueamiento” con respecto a su papel en la segunda temporada que nos deja un personaje diluido sólo con la piel de cordero que prácticamente pasa desapercibido. Lo mismo con el personaje de Ruby que desaparece a mitad de temporada casi por arte de magia.
Se centran demasiado en desarrollar los conflictos de personajes secundarios que quedaron abiertos de la anteriores temporada como el del señor Groff, el embarazo de Jane, el problema de Amie o Lily.
El personaje de Eric se presenta más apagado y no brilla tanto por su bis cómica.
El personaje de Rahim es, en mi opinión, de lo más interesante tanto por sus escasas pero contundentes apariciones como por su desarrollo, el incidente del autobús y su amistad con Adam.
La historia de Maeve y Otis pierde fuerza y se convierte en un quiero y no puedo que se alarga sin sentido y que nos deja cierta sensación de ¿por qué prolongáis lo inevitable y le dais tantas vueltas?.
No hay villano puesto que Hope, la nueva directora, no alcanza a poseer el carisma suficiente quedándose en una mera burócrata que interpreta el papel de profesor enrollado que al final te la mete doblada y que esconde una persona frágil. Una mujer que se siente presionada y fracasada por una cuestión personal aportando, eso sí, ese toque orweliano que es un punto a su favor.
Final un tanto decepcionante y como digo forzado, casi un Deus ex Maquina, que tiene como único objetivo continuar una cuarta temporada para seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro.
Nos deja ese mensaje de “aprovecha el momento” pero también una extraña sensación de cortada de rollo. En conclusión, ¿Está bien?, sí. ¿Mantiene el ritmo y el tono de las temporadas anteriores?, le cuesta pero sí. Si hay cuarta temporada la veré, sí pero ya no va a ser lo mismo.
El planteamiento de la necesidad inefable de venganza por parte de Galatan que lo arrastra casi al abismo de pasar de ser un gobernante justo y cabal a un sanguinario genocida que sólo puede frenar, de alguna forma, la influencia de su esposa Aithné y su maestro Kankel. Me recordó mucho la imagen del cuadro de Caspar Frierdrich: El coracero en el bosque.
Creo que es un muy buen relato; con una estructura que te permite seguir la trama sin cansarte; unos personajes bien planteados, sobre todo su protagonista Galatan, que presentan matices y ambigüedades de forma que no sabes qué esperar de ellos. El mundo en el que se desarrolla la historia está bien presentado y esto es uno de los factores más difíciles de conseguir en el género fantástico ya que no sólo das nombres “raros a los lugares sino que presentas una historia previa y una ubicación geográfica.
Otra cosa de la que no me gustaría olvidarme referente a esto último es el uso que hace el autor de referencias históricas reales ya que Galatan parece estar inspirado en Alejandro Magno y su mentor con Aristóteles o también con Enrique VIII que se casó con la mujer de su hermano cuando éste murió repentinamente; también los vulgaardenses parecen basados en los bárbaros germanos que luchaban contra el Imperio romano.
La portada es muy sugerente y fue uno de los motivos por los que me descargué la historia.
El final me gustó porque revelas el camino que decide seguir el personaje y que el lector no se espera.
Al abrir la puerta, miró el atardecer y estalló en un llanto de sublime y fraudulenta abstracción. No sentía ya el frío intenso y húmedo de la soledad porque aquel pálido fuego la calentaba. Supo, tras entrar, que el infierno del presente ya no era su reino.
Otra de esas series de: ¿Qué habría pasado si…?, como The Man in the High Castle, en las que un hecho concreto cambia la línea temporal que conocemos en plan Almanaque deportivo de Biff creando un presente y un futuro distópico. Ese hecho sería que en 1969, no fueron los americanos sino los soviéticos los primeros en llegar a la Luna.
Dos temporadas con lo que parece una tercera en camino en la que se nos presenta una historia alternativa y a mi parecer mucho más interesante que la real.
Tiene todo lo que me gusta en buena serie, una buena historia, la carrera espacial alternativa en medio de la Guerra Fría, personajes carismáticos que se enfrentan a sus demonios y unas veces triunfan sobre ellos pero otras no; unas subtramas que te alejan de la historia principal pero que a la vez te van atrapando sin que te des cuenta aprovechando tanto las circunstancias de los personajes como hechos reales como la misión Apolo-Soyuz, así como una epicidad creíble y un final a la altura.
La segunda temporada quizás disminuya un poco el nivel porque ya se meten totalmente en un futuro distópico y la trama tarda en arrancar perouna vez despega vuelve a conseguir lo mismo que la primera temporada.
La visión que se da del papel de la mujer resulta chocante para la época, años setenta y tal vez no provoque tanto impacto si se observa desde la perspectiva actual pero la gracia de la serie consiste precisamente en eso; plantear si las cisrcunstancias de la carrera espacial hubiesen propiciado la entrada de las mujeres, que las había y tan preparadas como los hombres, en el programa espacial y en los puestos directivos de la Nasa y su impacto en la socieda y su mentalidad.
Una serie muy recomendable tanto para los amantes de la carrera espacial como para los del género distópico.
En el piso de arriba estaba la bañera rebosante, llenada gota a gota por un grifo mal cerrado. Una visión desoladora que no hizo sino ensombrecer aún más el panorama dantesco que nos habíamos encontrado. Recuerdo aquella bañera porque era una de esas piezas antiguas de porcelana, de construcción robusta y duradera con las cuatro patas rematadas en zarpas de felino que me llevaban a recuerdos de la infancia.
El cuerpo yacía pálido en su interior, deformado por la reflexión del agua. La puerta estaba cerrada por dentro y todo parecía indicar que se trataba de un suicidio. El hombre había escrito con su sangre una frase en el suelo, justo a los pies de la bañera; una sencilla frase tan atípica para una nota de suicidio que al verla provocó que la inquietud y el mal cuerpo que tenía al traspasar el umbral de aquella casa no hiciera más que aumentar.
Decía en una caligrafía apresurada y deformada por los medios utilizados para su realización : ” ha entrado, no podemos salir”. Decidí abandonar la estancia cegado un poco por los flashes de los forenses y extrañamente mareado por la visión de aquellos hechos. A medida que bajaba las escaleras y me acercaba al primer piso mi desazón aumentaba hasta el punto de sentir que estaba a punto de desmayarme.
Tras recuperar un poco la compostura al pensar que todo aquello era producto de mi imaginación, percibí por el rabillo de ojo una sombra que pasaba a mi espalda. Al volverme, pude ver una escalera que descendía a lo que probablemente era el sótano. Al asomarme y entornar la mirada para adaptarme a las condiciones reinantes, Lo único que se veía allí abajo era la oscuridad, una profunda y casi sólida oscuridad. Fue aquella oscuridad y no los cadáveres lo que me hizo salir huyendo de la casa.
30 monedas me sobran 29. Supongo que esa es la opinión que mucha tiene tiene de la serie y es que el estilo de Don Álex de la Iglesia camina tan próximo entre el manierismo y el cine de autor que muchas veces por sus características sus producciones pueden resultar cuanto menos extrañas pero es que el señor de la Iglesia es un auténtico maestro en inducir al expectador a confundir la narración, que es lo que cuenta la historia con el relato, que es la experiencia que transmite.
Grotesco, reparto magistral, grandes personajes secundarios
Tras los primeros episodios, la trama tal vez entra en una deriva que va reduciendo paulatinamente el nivel hasta desembocar en un final un tanto rocambolesco pero justo cuando el ritmo comienza a decaaer introducen al personaje de Angelo (enorme Cósimo Fusco) que salva de forma apoteósica una trama que empezaba a dar síntomas de agotamiento.
Un cura spornosexual, tatuajes culturista y una pizca de tormento, una veterinaria escéptica y un alcalde algo tontico junto con una trouppé de personajes que dan a la serie ese toque personal. Manolo Solo descomunal.
Viuda negra da un nuevo y desolador giro dramático a la expresión: “No lloraba tanto desde que pagué por ver Godzilla Vs Kong o también WW1984” y es que esta producción cumple de forma más que holgada con todos los requisitos que se le pueden exigir a un Blockbuster de txaranga y pandereta, esto es:
Un elenco de actores conocidos que parecen interpretar sus papeles de forma que dan la impresión de estar de auténtico cachondeo (Rachel Weisz, David Harbour y Florence Pugh se lo llevan muerto y Olga Kurylenko hace lo que puede con su personaje consiguiendo una de sus interpretaciones más trabajadas) acompañando a una hipersupermegastarshiptropper como Scarlett, que no es mala actriz ni mucho menos pero no brilla precisamente con este tipo de papelles, intentando no eclipsarla mucho aunque estén básicamente de coña y se les nota e incluso parodiando a la viuda en algunos momentos.
Un argumento inexistente que se mueve a base de dar tumbos entre efectos especiales de chorropotocientos millones de dolares canadienses, hostias a cascoporro; diálogos interminables e intrascendentes y frases lapidarias que darían vergüenza ajena al mismísimo Johnny Rambo.
Un villano de auténtico chichinabo( ríete tú de Kenneth Branagh en Tenet) como tiene que ser en este tipo de géneros que sólo sirve para darle la réplica al personaje principal mientras el resto del elenco se van de cañejas y acabar de la forma que todos conocemos ya aunque los astutos guionistas se empeñen en hacernos creer lo contrario.
Un final mierder a la altura del conjunto.
La conclusión es que lo mejor para visionar esta película es esperar a que produzcan su versión scarymoviezada o, en su defecto, ver el trailer ya que el resultado es el mismo y te ahorras perder dos horas y diez valiosos minutos de tu vida que puedes gastar viendo Sálvame o alguna que otra producción que a la vez que eleve el nivel, en un triple tirabuzón de la diosa fortuna te ayude a cultivar la mente para prepararte ante las acometidas cuñadiles en la guerra civil de los pro o los anti Rociíto.
Si nos ponemos en plan Resines preguntándonos: “Si le sacamos la pasta para efectos especiales, vestuario, fotografía pagar al elenco y la pelucaza rubia de David Harbour, qué nos queda.
Como diría el gran Anthony Blake: “No le den más vueltas, no tiene sentido”.
“Muss es sein?, es muss sein” son las palabras con las que termina el último cuarteto de Beethoven y se dice que el genio las pronunció al terminar su obra escuchando la voz del destino. Supongo que a Lidia Fernández le ocurriría algo similar cuando terminó Cuando acaba el silencio aunque tal vez ella se preguntase: Könnte es auch anders sein? y una fuerte vocecita en su interior le respondería: Nein, muss so sein.
Adagio sostenuto
“No sabía qué me pasaba exactamente, solo que el gran incendio que siempre había sido mi pasión por la música se estaba extinguiendo poco a poco”. Marina. Capítulo IV
Portada y título:
La portada es interesante porque representa la figura de una mujer tocando la flauta travesera de espaldas al observador como resaltando esa faceta introvertida e intimista de la protagonista pero que a la vez parece tener toda la fuerza y el derroche de energía de la naturaleza fundiéndose con el medio que la rodea siendo a la vez olas y nubes sin perder nunca su forma, su identidad transformándose en ese todo arrollador sólo cuando acaba el silencio.
“Me sentí como en el ojo de un huracán, disfrutando de una tranquilidad que sabía que era temporal y que iba a preceder a otra tormenta arrasadora de la que esperaba poder recuperarme” Marina. Capítulo IV
“Una vez dentro de casa, el silencio se transformó en una sensación de soledad y de desamparo que se me coló en el pecho y me derribó sobre la cama” Marina. Capítulo VIII
Sinopsis más o menos acertada:
Allegretto (ejecutado con carga emocional)
Marina, Dani y Héctor; tres músicos jóvenes y talentosos que forman un auténtico triángulo de amor bizarro experimentan un drama pasional y personal entre recuerdos devastadores, pasiones que se pierden y que se recuperan de forma que su realidad se convierte en una jaula y el vértigo de la soledad hace que la única solución sea ver una película y llorar tras mirarse al espejo y no reconocerse; hasta que llega ese momento en el que todo parece estar ya perdido, en el que todos los silencios imaginables densos, pesados, que reinan, que duelen, tensos, ahogados, que se deshacen, se respetan, se asimilan etc… desaparecen. Ese instante cuando acaba el silencio y comienza la música.
“Estoy cansada de de la ansiedad, de no sentirme persona, de no tener pasiones y de no levantarme por las mañanas más que por rutina. Estoy cansada de reírme de mentira, de sentir que no valgo nada y que nadie me va a querer” Marina. Capítulo V
Estructura:
La novela se estructura en treinta y un capítulos y un epílogo agrupados en tres bloques identificados con términos musicales que nos indican el ritmo e intensidad de la historia como si de se tratase de una sonata.
Los capítulos suelen dividirse en dos partes, sobre todo en el primer bloque separados por una fecha y una frase que resume la idea del mismo de forma que en la primera parte se nos presenta la situación presente y en la segunda con la fecha y la frase, se nos lleva a un pasado que va explicando el porqué y el cómo de nuestra protagonista .
La trama transcurre a lo largo de casi dos años, desde abril de 2017 hasta febrero de 2019, teniendo gran importancia el mes de agosto de 2018 y puede resultar difícil de seguir porque el tiempo en la novela no es lineal sino que se producen saltos de días o meses atrás o adelante que nos van revelando los sucesos en la vida de estos tres personajes a lo largo de dicho período.
El epílogo al final de la historia si bien aclara y explica de alguna manera el título de la novela y su desarrollo a mí me hubiera gustado más que se incluyera a pequeñas dosis a lo largo de la trama para que fuera el lector el que con un poco de imaginación llegase a esa conclusión. Presentar el epílogo de esa manera me transmite la sensación de que de alguna manera la autora es consciente de que sin esa información la novela no se va a entender tan bien como sin él.
El silencio, la música y el mar en la historia:
Es ese silencio, la metáfora de todos los demonios de la protagonista encarnados en cicatrices emocionales, dependencias afectivas o relaciones tóxicas que le impiden avanzar y crecer, que la protagonista debe afrontar sola desde su inseguridad como al borde de un abismo. Hay otras dos metáforas significativas, creo ver, que son la música y el mar.
“Volver a ver el mar después de cuatro semanas cruciales en todo este proceso me hace sentir mitad la de antes, mitad la de ahora. Más Marina que nunca” Marina . Capítulo XXXI
La música es el medio que la libera de la soledad, la ansiedad, el encierro, una ventana por la que su alma puede escapar del silencio, sus miedos y demonios para ser libre y es en ese instante cuando vislumbra y valora el mar. La música está muy presente en toda la historia aunque se vaya diluyendo hacia la parte central para remarcar el infierno que vive la protagonista que se aleja del conservatorio y no quiere seguir tocando la flauta travesera. Llega incluso a plantearse dejar la música hasta que al final de la historia resurge con fuerza y le permite vencer sus miedos y recuperar su libertad. El personaje de Elsa podría ser su encarnación así como el de Dani el del silencio, siendo Héctor una mezcla entre ambas metáforas.
Presto Agitato
“Me resulta curioso que el mar parezca siempre el mismo, aunque nunca lo sea en realidad. Está ahí todos los días, con el mismo olor y casi el mismo aspecto y aún así el agua no para de moverse y de cambiar. Cada marea trae y se lleva algo, y el mar que miraba hace cinco minutos tiene poco que ver con el que tengo delante ahora, aunque parezca que nada haya cambiado. Supongo que yo también soy un poco así. Todo lo que viví lo pasé en silencio“. Marina. Capítulo XXXI
Estilo y Ritmo narrativo:
Me atrevería a decir que Cuando acaba el silencio es una de las novelas más perfectas que haya tenido el placer de leer desde el punto de vista técnico (estructura, sintaxis, redacción, personajes, ortografía, corrección y revisión, edición, etc.), algo impresionante. No tiene un solo error ortotipográfico o al menos los pocos que tiene son insignificantes (la falta de un artículo “el” o cambiar un “aquí” por un “alli”) y eso denota el enorme cuidado, trabajo y saber hacer tanto en las numerosas revisiones que le supongo como en la edición/maquetación que en la editorial de la diosa nórdica destaca por su originalidad y su esmerado detalle. En ese aspecto es una novela casi perfecta.
El estilo recuerda mucho a Almudena Grandes en El corazón helado y Jane Austen en Mansfield Park referido al personaje de Fanny Price. Todo es muy correcto y a la vez complejo, está muy bien escrito, es muy intimista, priman los diálogos y los personajes de forma que se pretende que empatices con la protagonista; veas lo que ella ve y sientas lo que ella siente.
¿Qué es lo que me defraudó?
Podría decirse que es una novela deliciosamente insípida por dos motivos:
El ritmo narrativo resulta desesperantemente lento, comparable al del abuelo Simpson cuando cuenta la historia de los cinco centavos porque todo, absolutamente todo se concentra en un único personaje tanto interior como exteriormente y resulta agotador. Marina interviene prácticamente en todos los diálogos y situaciones siendo casi imposible para el lector tener “gateras” por las que desconectar de la historia con circunstancias en las que intervengan otros personajes por su cuenta. Da la sensación de que que la protagonista, debido a su infierno particular, se especializa en magnificar y dramatizar cualquier hecho y a tener la capacidad de estar páginas y páginas tratándolo sin que la historia avance o aporte nada en absoluto.
La trama, basada en el maltrato físico y emocional así como sus consecuencias no parece progresar durante toda la historia llegando a preguntarte: ”¿Me estaré perdiendo algo?, ¿Estará pasando algo de lo que no me doy cuenta?. Como cuando el doctor Ian Malcom, en Parque Jurásico, le pregunta en tono jocoso a través de la cámara del coche eléctrico en el que están haciendo la ruta al señor Hammond: “¿Cree usted que en algún momento veremos dinosaurios en su parque de dinosaurios?” y el señor Hammond contesta: ¡Como odio a ese tipo!; pues algo similar.
Hay hacia la mitad de la trama una suerte de Cliffhanger asociado a un establecimiento llamado Fantasía que parece que va a brindarnos al fin ese algo que meta tensión e intriga a la historia (al menos distinta a la que nos provoca la situación de marina) y justo cuando parece que en el capítulo siguiente todo ese misterio se va a revelar, al empezar éste se lee: un mes después y se deja “aparcado” ese asunto del Fantasía casi hasta cinco o seis capítulos más adelante cuando ya habías perdido el hilo y el interés por ese pico en siendo al conocerse el incidente del Fantasía algo que ni mucho menos hace explotar la historia y es algo que como lector ya te esperas o intuyes con claridad quedándote como diciendo: ¿Y para eso me metes todo ese rollo? y tienes que inhalar en cuatro, aguantando dos y exhalar en seis para tranquilizarte un poco.
¡Ojo!, no estoy diciendo que lo que suceda no tenga que hacerlo del modo en que lo hace o que esté mal ni mucho menos sólo quiero dejar constancia de que tal y como se presenta resulta muy pesado de leer.
Personajes:
¡Ejercicios de digitación a mí!…
Hay tres personajes principales: Marina, Dani y Héctor de los cuales el primero es el que fagocita tanto a los demás e incluso a la trama llegando a convertirse el propio personaje en la trama misma de la historia como un agujero negro a lo que nada puede escapar de su presencia.
“Había consolado a Dani muchas veces, lo había perdonado y me había creído sus promesas de que cambiaría” Marina Capítulo IV
Están tan bien descritos y desarrollados que parecen comportarse de manera autónoma y son tan reales que personalmente y esto no me suele pasar, les tomé auténtica inquina a todos sin excepción (al menos a los tres principales) sorprendiéndome a mí mismo bostezando cuando alguno de ellos lo hacía.
“Siempre me ha parecido guapísimo, pero es evidente que su belleza se ha ido evaporando en los últimos meses, como la melodía de una cadencia que se extingue en el silencio” Marina sobre Héctor. Capítulo XVI
La protagonista pasa por un proceso de descenso a los infiernos y renacimiento muy bien descrito pero la trama se centra tanto en eso, en sus emociones y reacciones que tiende, y esto es perfectamente aceptable por su fragilidad, a hacer un drama de las situaciones más absurdas y que te den ganas de dejar de leer. Esto puede sonar muy duro pero es lo que me pasó a mí en más de una ocasión. La historia se hace pesada en muchas partes.
“Siempre que habla de mí ocurre lo mismo; me gusta lo que dice, pero lo asimilo como si se refiriera a otra persona que no soy yo. Aunque me parece bonito, no me doy por aludida” Marina. Capítulo XVII
La psicología del personaje de Marina, la protagonista denota una documentación exhaustiva o que la autora conoce de forma cercana el infierno de la depresión y la ansiedad que se ve agravado por el del maltrato físico y emocional al que se ve sometida presentándonos a un personaje inseguro y lleno de dudas, en ocasiones impulsivo; con baja autoestima y fragilidad emocional, absorbente con su entorno.
“Elsa me abraza con fuerza y yo me dejo porque, aunque sienta que no lo merezco, lo cierto es que aún no he podido negarme a sus abrazos” Marina Capítulo XX
La historia parece estar específicamente escrita para atrapar a la persona que la lee en la misma jaula en la que se encuentra Marina sin darle la posibilidad de escapar quedando encerrada con ella y sus demonios de forma que la autora lo hace tan bien que la sensación de agobio resulta muy desagradable.
“Odio haber acabado montando una escena, como de costumbre. Odio llorar, odio mostrarme tan débil, odio no poder mantener una conversación normal, odio ser esta carga” Marina. Capítulo XVIII
En los secundarios o podríamos decir principal encubierto, destaca Elsa, pareja de Marina y auténtico apoyo junto con Héctor que además de quererla con locura siempre está a su lado en los peores momentos, incluso cuando Marina pierde su confianza, para brindarle la mano y evitar así que se suma en esa nada cuyo abismo tanto teme.
“No dejes que llegue el momento en el que tengas tanto miedo por salir de casa que decidas quedarte dentro todos los días” Elsa. Capítulo XIV.
“El pelo de Elsa es la puesta de sol de un día de agosto y sus ojos son el mar de esa cala a la que me llevó en nuestra primera cita” Marina. Capítulo XXXI
Conclusión discutible:
Se trata de una historia intimista y dura, que refleja una realidad cruda que por desgracia nos resulta cotidiana sustentada en sus personajes y las circunstancias de su protagonista para ofrecernos una novela que si bien no es perfecta, se acerca bastante a lo que debe ser una novela perfecta y seria. Un producto que rezuma trabajo y dedicación, que puede gustarte o no pero que es honesto y respeta a las personas que pagan por leerlo ofreciéndoles algo de calidad.
Es una novela que no sólo hay que leerla sino que también de alguna forma, escucharla. Llegar a ese tono en el que se armonice la letra y la melodía para poder aplaudirlas como conjunto y no de forma separada; entendiendo, como decía Baudelaire, que por muy chunga que esté la cosa siempre debemos buscar algo que nos embriague ya sea música, vino o poesía. En ese momento y sólo en ese momento cuando de alguna forma acaba el silencio, sientes ese “clic” que te permite disfrutarla como se merece pensando como el genio de Bonn, al acabar su útimo cuarterto: “¿Debe ser?, ¡debe ser!
Kate Winslet: Es el alma de la serie y su talento interpretativo es inapelable, apareciendo prácticamente en cada secuencia de cada episodio demostrando su gran variedad de registros y su capacidad para crear personajes. No entiendo la polémica generada por su decisión de utilizar retoques digitales para disimular sus arrugas o sus formas.
El planteamiento de la trama y su ritmo. Aunque el primer espisodio resulte bastante tedioso y se nos presente el grueso de personajes que puede confundirnos, el final del mismo resulta brillante porque te atrapa definitivamente te hace preguntarte: ¿Quién será el asesino?. Los dos capítulos siguientes compensan la lentitud del primero aumentando progresivamente el ritmo hasta llegar al clímax en el cuarto capítulo. El ritmo se estanca de nuevo en los tres últimos capítulos con un falso final y un final sorprendente que no te esperas sin que dejes de preguntarte en ningún momento casi hasta ese último momento de ese último capítulo¿quién será el asesino?
Las subtramas tratando temas como el suicidio, la custodia del nieto de la protagonista, su propia debilidad llegando a cometer un delito para retenerlo o un caso de secuestro que no pudo cerrar mantienen el ritmo y el interés consiguiendo que el espectador se vaya metiendo poco a poco en la historia sin dejar de preguntarse en ningún momento: ¿Quién será el asesino?
Los personajes destacan por su elevado número y sus diferentes condiciones sociales, raciales y de orientación sexual reflejando de forma muy cruda pero a la vez con cierto toque de humor sus diferentes circunstancias. El personaje de Guy Pearce resulta irrelevante porque no aporta nada y el desarrollo de la historia está pensado para que la audiencia diga, éste personaje es el asesino y luego se equivoque totalmente.
El final sorprende aunque llega un punto en el que se espera que sea así, siendo como ya dije, casi en el último momento y es en resumen una serie intensa, realista, bien planteada para amantes del suspense o para cualquiera que quiera pasar un rato muy entretenido preguntándose: ¿Quién será el asesino?.
La única pregunta que queda por responder es: ¿Quién es mejor actriz Kate Winslet o Núria Mediavilla?
